SKILLGEAR.BLOGSPOT.COM

Meta Instruments

2009-10-20T00:21:00.000-07:00

Menurut Dave Moulton, bass dan kick drum harus dipandang sebagai single instruments dan bukan dua instrument yang berbeda. Konsep inilah yang disebut sebagai Meta Instruments. Dalam hal ini bagian attack dari kick drum berfungsi memberi punch yang men-drive sebuah lagu sedangkan bagian sustain dari bass berfungsi untuk mendukung harmoni.

Itulah mengapa bass guitar biasanya dilewatkan ke sebuah compressor yang telah di sidechained dengan track dari kick drum. Tujuannya adalah meredam bagian attack dari bass supaya tidak konflik dengan bagian attack dari kick.

Sebuah konsep yang sangat bagus dan revolusioner.

Selamat belajar!

SECRET : PANNING OUTSIDE SPEAKER

2009-10-20T00:04:00.000-07:00

Resep :
1. Track mono di copy menjadi dua
2. Keduanya di panning hard left dan hard right
3. Kalau mau outside kiri, caranya adalah yang hard right harus kita phase invert terlebih dahulu, lalu diturunkan -10dB, setelah itu tambahkan delay 1-35ms (haas effects).

the sound will jump outside the speaker! kunci-nya ada di rasio -10dB tersebut.
Cheers

Efek multiplikatif dari sebuah compressor

2009-07-04T17:17:00.000-07:00

Jika di mix buss anda menggunakan kompresi 2:1 misalnya, lalu mastering engineer menerapkan kompresi 3:1 maka hasil akhir anda bukan terkompres sebanyak 5:1 (2+3) tapi menjadi 6:1 (2x3). Apa hikmahnya? Hati-hati dalam menggunakan compressor, jika anda sudah overcompressed di bagian mixing maka lagu anda akan mati dinamika-nya saat di-mastering nanti.

Salah satu tujuan Mastering

2009-06-01T18:58:00.000-07:00

Jika anda melakukan proses mastering untuk satu album, maka salah satu tugas dari mastering disini adalah menyamakan 'rasa' dari masing-masing lagu tersebut. Hal tersebut akan menjadi lebih sulit jika anda melakukannya untuk sebuah album kompilasi, yang tentu-nya direkam dan di-mix oleh engineer yang berbeda-beda.

Disinilah tugas seorang mastering engineer untuk menggunakan semua tools yang ada seperti EQ dsb untuk menyamakan 'rasa' dari lagu-lagu tersebut. Rasa disini adalah rasa low, rasa mid dan rasa high dari tiap-tiap lagu. Contoh sempurna untuk proses ini adalah album Jazzy Tunes, anda bisa melihat bahwa lagu-lagu di dalamnya sangat bervariasi, namun jika anda dengarkan secara keseluruhan, mereka menyajikan suatu sajian yang harmonis, satu rasa, dan tidak 'belang'. Semoga bisa meng-inspirasi anda.

Element of Music - Foundation dan Rhythm

2009-05-21T17:47:00.000-07:00

Musik dibagi menjadi beberapa elemen, salah satunya adalah yang disebut sebagai Foundation. Foundation adalah dasar yang harus dimiliki oleh sebuah musik supaya elemen-elemen yang lain bisa berdiri.

Di dalam musik pada umumnya foundation terletak pada instrumen Drum dan Bass. Drum dan Bass menjadi vital fungsinya di dalam musik karena tanpa drum musik akan menjadi hampa.

Elemen kedua adalah apa yang disebut Rhythm, definisi Rhythm adalah segala sesuatu yang membuat foundation menjadi lebih hidup. Jadi Rhythm ini berfungsi sebagai roh yang menggerakkan foundation supaya memiliki 'Vibe'.

Contoh Rhythm adalah strumming guitar (melody gitar bukan termasuk Rhythm), percussion, Piano Comping dsb. Mempelajari elemen-elemen dalam musik ini akan mempermudah kita nantinya untuk mengambil keputusan dalam melakukan mix sebuah lagu. Semoga bermanfaat bagi anda!

Apa itu Multing?

2009-05-18T08:07:00.000-07:00

Multing adalah proses duplikasi sebuah track audio untuk diproses secara terpisah. Misalkan anda memiliki sebuah track snare, anda membuat duplikat dari track tersebut, itulah yang disebut Multing.

Dari track kedua tersebut, mungkin anda proses dengan EQ, Compressor atau efek lain lalu anda putar bersamaan dengan track aslinya.

Multing adalah kependekan dari Multiplying atau penggandaan. Biasanya volume track kedua lebih rendah dibanding dengan track pertama, karena track kedua ini dimaksudkan untuk memberi kontribusi 'tone' yang anda harapkan.

Yang perlu diwaspadai pada saat melakukan multing adalah masalah phase. Pastikan tidak ada bagian dari multing track yang identik dengan track asalnya, jika ada, anda akan merusak track tersebut. Happy Multing!

The Law of Random

2009-05-18T01:18:00.000-07:00

Sebenarnya ini hanya teori pribadi saya, namun yang paling penting adalah anda dapat memperoleh inspirasi dari pemikiran ini.

Pada saat kita menggunakan Sequencer, kita mengenal yang disebut sebagai fungsi Randomize. Fungsi ini akan menghasilkan data acak mengenai nada yang dimainkan, velocity dan sebagainya. Yang menarik adalah seringkali kita bisa memperoleh Rhythm yang bagus dari hasil Randomisasi ini, namun biasanya tidak bisa langsung diperoleh. Setelah dua atau tiga kali percobaan, biasanya kita baru bisa mendapatkan apa yang kita dengar sebagai suatu Rhythm yang 'wajar' atau 'masuk akal'. Tidak peduli seberapa 'crazy'-nya beat tersebut, kita di suatu titik akan menemukan bahwa beat tersebut akhirnya menjadi 'layak didengar'.

Poin yang menarik disini adalah, kita harus mencoba beberapa kali sampai akhirnya kita menemukan sesuatu yang 'pas' menurut feeling musik kita. Anehnya lagi, sesuatu yang 'pas' itu jika kita perdengarkan kepada teman musisi kita yang lain, mereka akan berpendapat yang sama. Demikian juga untuk sesuatu yang 'tidak pas', biasanya orang lain juga akan berkata hal yang sama.

Dari fenomena ini saya menyimpulkan bahwa apa yang kita simpulkan sebagai sesuatu yang random (acak) bukanlah sesuatu yang benar-benar random. Ada pola tertentu di dalamnya yang akan 'di-iyakan' oleh otak musik kita ketika mereka muncul. Mungkin itu sesuatu yang belum pernah kita dengar sebelumnya, namun kita bisa memastikan bahwa 'it sounds right' dan 'it feels good'. Itulah keajaiban musik, kita semacam telah diprogram secara 'built in' untuk meng-apresiasi-nya.

Sebagai kesimpulan, saya membuat teori mengenai The Law of Random.
"Sesuatu dikatakan sebagai Random pada saat kita belum menemukan pola-nya, pada saat pola tersebut ter-identifikasi, ia bukanlah Random lagi."

Manfaat buat kita? Randomness adalah sahabat kita, manfaatkan untuk memperoleh musik yang lebih fresh dan lebih bagus.

Waves me-release Hybrid Plugins

2009-05-12T23:30:00.000-07:00

Waves telah berhasil membuat replika banyak hardware terkenal lewat plugins-plugins seperti SSL 4000 Collection, V-Series, dan API Collection. Mereka selanjutnya mencoba untuk menggabungkan sound terbaik dari jaman dulu dengan tehnologi tercanggih saat ini. Lahirlah Waves Hybrid, plugins yang diklaim mempunyai warna suara ala 'retro' namun dengan fleksibilitas tinggai ala 'waves'.

Plugin pertama adalah Hybrid Delay (HDelay), sebuah plugins dengan gaya PCM42 delay, yang mampu melakukan filtering, flanging, phasing, slap-back echo, ping-pong delay, dan bisa dibuat menjadi tempo-sync (dapat disinkronkan dengan tempo).

Plugin kedua adalah Hybrid Compressor (HComp), sebuah compressor yang dibuat berdasarkan sifat-sifat dari rangkaian tubes, transistors dan tranformer digabung menjadi satu. Semuanya bisa diatur dengan tingkat presisi tinggi yang hanya bisa diberikan oleh sebuah software plugins.
Waves meng-klaim bahwa plugins ini bisa memunculkan istilah baru yang disebut THD (Total Harmonic Distinction) maksudnya suara yang dihasilkannya benar-benar bisa dibedakan dari plugins lain. Singkatan sesungguhnya dari THD adalah Total Harmonic Distortion, namun nampaknya dari klaim ini Waves berusaha membuat kelas baru untuk plugins-plugins nya, selamat Waves!

Distorsi yang over dosis

2009-05-09T10:06:00.000-07:00

Logika kita sering mengatakan bahwa untuk mendapatkan sound gitar yang lebih 'hard', kita perlu memaksimalkan efek distorsi kita. Hal ini tidak sepenuhnya benar, karena jika distorsi kita berlebihan yang akan terjadi adalah hal-hal sebagai berikut:

Semakin banyak distorsi kita gunakan, semakin banyak harmonic yang ditambahkan ke sinyal dasar kita.
Semakin banyak harmonic akan membuat sound kita terasa lebih 'cair' atau lunak.
Karena semakin lunak, otomatis sound gitar kita tidak akan terdengar 'hard'.

Oleh karena itu, untuk mendapatkan sound gitar yang lebih 'hard', turunkan sedikit knob distorsi anda. Satu lagi kelemahan distorsi yang berlebihan adalah setiap petikan gitar kita akan terdengar sama. Jika kadar distorsi pada posisi yang pas, setiap petikan akan memiliki perbedaan karakter suara. Hal ini akan membuat permainan gitar kita terdengar lebih ekspresif. Selamat mencoba!

Tingkatkan kemampuan anda 300%

2009-05-08T10:29:00.000-07:00

To the point, saya akan katakan rahasia-nya, tapi anda harus berjanji untuk mem-praktekannya. Saya rasa anda sudah pernah mengetahuinya atau minimal merasakannya, namun sekali lagi akan saya tegaskan disini. Rahasia untuk meningkatkan kemampuan kita dalam meng-compose sebuah lagu atau musik sebesar 300% (angka ini bisa diganti angka berapa saja, yang jelas kemampuan kita akan meningkat) adalah : selesaikan lagu yang anda buat.

Berapa banyak anda berhenti ketika anda baru membuat intro? Berapa banyak koleksi lagu setengah jadi anda di hard disk komputer? Saran ini kedengaran klise, namun sangat relevan untuk jaman ini.

Saran dari saya, ambilah komitmen untuk menyelesaikan lagu yang anda buat. Buat intro, verse dan chorusnya. Selesaikan bridge-nya, buat endingnya, tambahkan bumbu-bumbu yang lain, pokoknya selesaikan dan jangan biarkan lagu anda terbengkalai. Skill anda pelan tapi pasti akan meningkat dan tentu saja kepuasan anda akan bertambah setelah anda mendengarkan hasil akhir karya anda. Cheers!

Asal mula suara falset Bee Gees

2009-05-08T09:37:00.000-07:00

Bagi anda yang gemar dengan lagu-lagu Bee Gees, tentu hafal dengan 'signature voice sound' mereka. Suara Falset yang muncul sepanjang lagu memang enak didengar dan tentu saja sound itu kini menjadi sebuah legenda serta banyak ditiru orang.

Beginilah asal muasalnya, pada saat itu Arif Mardin sang produser sedang menggarap album Bee Gees yang berjudul Main Course. Ketika mengerjakan lagu berjudul Nights on Broadway, Arif merasa ada sesuatu yang diperlukan pada bagian chorus - nya untuk membuat lagu ini lebih bersinar.

Lalu ia meminta Barry Gibb, untuk menyanyikannya dengan suara yang cenderung tinggi bahkan mungkin sampai 'berteriak'. Diburu-buru seperti itu, Barry Gibb mengatakan bahwa ia bukan hanya bisa menyanyikannya dengan nada tinggi, tapi seluruh lagu bisa ia nyanyikan dalam tehnik falsetto. Barry menggunakan Neumann U 87 saat itu dan tehnik Miking-nya sangat bagus.

Dari situlah sound signature The Bee Gees lahir. Sound yang lahir dari ketidaksengajaan itu akhirnya menjadi trademark untuk album-album selanjutnya.

Hikmah buat kita? bersikaplah terbuka terhadap perubahan, sesuatu yang lahir dari ketidaksengajaan bisa jadi malah menjadi keunggulan kita di masa mendatang. Cheers! Let's make a better music.

Loops Transposing - Decision Making

2009-05-08T08:39:00.000-07:00

Seringkali anda dihadapkan kepada keputusan untuk men-transpose sebuah Loops (Bass Loops misalnya) karena pitch nya tidak sesuai dengan lagu anda. Biasanya ada dua tehnik yang bisa digunakan untuk membuat loops matching dengan lagu.

Tehnik pertama : Sambil memainkan lagu, anda merubah tombol pitch control di Loops Player anda (cara-nya beda-beda untuk tiap software). Anda akan terus menaikkan atau menurunkan pitch sehingga ketemu yang paling cocok dengan lagu anda, itulah nada dasarnya.

Tehnik kedua : Anda mencari nada dasar loops tersebut dengan bantuan gitar atau keyboard. Setelah ketemu, anda baru bisa menentukan berapa banyak Loops ini harus di Transpose untuk bisa sesuai dengan nada dasar lagu. Misalnya Loops ada di nada dasar D, sedangkan lagu ada di nada dasar A, berarti anda harus men-transpose ke atas sebesar +7, atau naik 7 semitones ke atas.

Tips sederhana dari saya adalah, anda harus bereksperimen dengan nilai Transpose yang anda berikan, karena pada dasarnya semakin jauh suatu Loops di Transpose dari nada dasarnya, kualitas-nya akan semakin berkurang (kejernihan, artifacts dsb).

Jadi anda harus bisa menentukan angka Transpose yang paling optimal untuk Loops anda. Caranya adalah dengan mencoba dua alternatif yaitu menaikkan +7 ke atas atau menurunkan ke bawah sebesar -5.

Angka 5 ini diperoleh dari 12-7=5, 12 adalah angka dari satu octaves. Dari dua angka ini, bandingkan mana yang memberikan hasil paling jernih, dan tentu saja paling wajar untuk lagu anda, lalu pilih salah satu.

Tips ini memang sederhana namun dampaknya akan besar bagi lagu anda. Selamat bereksperimen. Cheers!!

Automatic Rhythm Generator

2009-05-07T19:15:00.000-07:00

Tahukah anda? anda bisa membuat sebuah sound pad yang terdengar statis menjadi sebuah sound yang lebih menarik? Ikuti pro tips di bawah ini :

Load sebuah sound di track pertama, sound tersebut harus bersifat sustaining seperti string, pad atau Powerchord Guitar.
Insert di track pertama, sebuah compressor yang mempunyai fasilitas sidechaining.
Load sebuah drum loops di track kedua, jadikan track ini sebagai input dari sidechain compressor di track pertama. Jangan lupa untuk me-mute track kedua ini, kita tidak membutuhkan output suara-nya.
Mainkan sequencer, sekarang akan terdengar pad sound anda memiliki pola irama dan rhythm tertentu.
Atur parameter compressor, untuk membuat rhythm lebih smooth.

Tips ini bisa digunakan untuk berbagai macam situasi. Cheers!!

Tips Drum Programming untuk Snare

2009-05-07T18:16:00.000-07:00

Sound snare drum biasanya jatuh pada ketukan 2 dan 4. Sadar atau tidak, perhatikan bahwa keduanya mempunyai karakter sound yang sedikit berbeda. Hal ini tentu wajar jika suara snare tersebut adalah asli dari seorang pemain drum, karena seorang pemain drum tentu memiliki variasi kekerasan pukulan pada setiap stroke nya. Namun pada musisi-musisi yang menggunakan drum programming pada musik-nya, seringkali mereka lupa bahwa sound snare tidak boleh terdengar selalu sama.

Yang saya maksud adalah drum programming untuk genre dance music, seperti trance, techno dan juga hip hop misalnya. Seringkali kita menggunakan sound yang sama untuk setiap pukulan snare kita.

Tips dari kami adalah : rubahlah karakter sound snare untuk ketukan 4 dari pattern drum yang anda buat. Caranya ada beberapa macam :

Gunakan tehnik layering, dimana kita menambahkan suara snare lain yang bisa ber komplemen dengan sound snare utama kita.
Naikkan pitch dari snare tersebut sedikit saja.
Gunakan EQ (secukupnya) untuk membuat snare pada ketukan 4 lebih bright.

Tips di atas pasti akan membuat perbedaan pada hasil akhir musik kita. Demikian tips dari saya, hope that you will get a better music. Cheers!!

Pro Tips untuk Equalisasi Vocal

2009-05-04T01:54:00.000-07:00

Bagi kebanyakan musik pop saat ini, vocal memegang peranan yang sangat penting. vocal harus terdengar dengan jernih dan jelas dan mampu memunculkan karakter sang penyanyi dan lagunya.

Kesalahan yang sering dibuat dalam mixing vocals adalah membuatnya terlalu keras atau terlalu pelan. Padahal kuncinya adalah membuat sang vokalis bersinar di tengah lagu, tanpa mengalahkan suara instrumen yang lain. Salah satu cara untuk melakukan hal ini adalah dengan menggunakan EQ untuk membuat vocal dapat sit in the mix dan bisa di dengar dengan jelas.

Berikut ini tips EQ untuk Lead Vocal.

Tambahkan beberapa dB pada 150Hz untuk menambahkan fullness.
Cut sedikit di 200-250Hz untuk mengurangi Muddiness
Boost sedikit di 3kHz untuk menambahkan clarity
Tambahkan sedikit 5kHz untuk presence.
Boost pada 10 kHz untuk menambahkan 'air' dan membuat track lebih bright.
Untuk mengurangi sibilance, cut sedikit di angka 7.5 sampai 10kHz

Berikut ini tips EQ untuk Backing Vocal

Kurangi sedikit low end, di bawah 250 Hz dan juga kurangi di sekitar 2.5 sampai 3.5 kHz supaya Backing Vocal tidak bertabrakan dengan Lead.
Untuk menambahkan Clarity, boost di angka 10 kHz, namun jangan sampai menutupi Lead Vocal.

Menarik manfaat dari sebuah tips

2009-05-04T01:44:00.000-07:00

Seringkali kita mendengar mengenai tips-tips frekwensi, contohnya untuk vocal, Boost sedikit di 3kHz untuk menambahkan clarity. Ada pihak yang kurang setuju dengan hal ini mengatakan bahwa tips-tips seperti ini kurang ada gunanya, karena materi vocal dari tiap-tiap orang berbeda, sehingga tidak bisa dipukul rata.

Namun sebenarnya kita tetap dapat menarik manfaat dari tips-tips seperti ini. Yang paling penting kita ketahui adalah sebagai berikut : Ketika kita membaca bahwa boost sedikit di 3 kHz
bisa menambah clarity, kita harus tahu benar apakah vocal kita saat ini sudah cukup jernih atau tidak. Tentu saja ini butuh referensi dan pengalaman (namun bukan hal yang tidak mungkin dipelajari).

Kesalahan yang mungkin terjadi adalah kita memukul rata teori tersebut dan langsung menambahkan 3 Khz pada track vocal kita, padahal track vocal kita sudah cukup jernih. Hasilnya adalah vocal yang terlalu bright.

Namun jika kita tahu pasti bahwa vocal kita memang agak sedikit 'buram'. Tips ini akan segera membantu kita wilayah frekwensi mana yang perlu diperbaiki. Jadi kita bisa memperoleh manfaat dari-nya.

Saya ingin mendorong anda semua untuk belajar kepada senior sound engineer di tiap-tiap daerah anda. Supaya bisa lebih mengerti lagi mengenai karakter-karakter suatu sound, apakah suatu sound kurang bright dsb. Semoga musik anda tambah maju!

Separating Region di Pro Tools

2009-05-01T04:39:00.000-07:00

Region adalah penggambaran untuk audio clip di Pro Tools. Region Separation bisa berarti pembagian sebuah region menjadi dua bagian atau memisahkan sebuah bagian dari region asal menjadi sebuah region baru.
Setiap kali anda mengadakan separating region ini, akan tercipta sebuah region baru yang bisa anda lihat di region list. Region baru ini biasa disebut 'byproduct region' atau region yang tercipta karena suatu proses editing (bukan dari hasil rekaman atau audio import).
Proses pemisahan region ini secara garis besar dibagi menjadi tiga macam yaitu :

Memisahkan Region di satu titik tertentu. Tempatkan kursor di sebuah lokasi yang anda pilih (ini disebut split point), tekan Ctrl + E (windows) atau Command + E (Mac OS), atau pilih melalui menu Edit > Separate Region >At Selection.
Memisahkan suatu bagian dari region asalnya. Pilih dengan selection tools,bagian yang anda inginkan untuk dipisah. Bidang yang anda pilih akan berwarna hitam. Setelah itu tekan tombol Ctrl + E seperti di atas.
Membagi suatu Region berdasarkan Grid atau berdasarkan tiap-tiap transient. Pro Tools memberikan fasilitas untuk membagi region berdasarkan Transient. Fitur ini bisa membantu anda melakukan editing drum loops misalnya, untuk meng-arrange ulang loops tersebut atau merubah groove-nya. Basically, anda akan memiliki semacam fitur Propellerhead Recycle di dalam Pro Tools.Pilih Edit > Separate Region > On Grid or Edit > Separate Region > At Transient. Setelah itu sebuah dialog box bernama 'Pre Separate Amount' akan muncul, masukan nilai yang anda inginkan. Angka ini menentukan jumlah buffer time yang akan diikut sertakan oleh Pro Tools dalam region baru yang akan dihasilkan lewat perintah ini.

Tips : Secara otomatis Pro Tools akan memberikan nama baru berdasarkan edit number yang tersedia saat itu bagi setiap region baru yang tercipta. Jika anda ingin memberikan nama baru tersebut secara manual, non-aktifkan dulu pilihan Auto Name Separated Region yang ada di Edit Tab yang ada dalam dialog box Pro Tools Preferences.

Apa itu Nuendo?

2009-04-29T20:15:00.000-07:00

Apa itu Nuendo? Nuendo adalah sebuah software lengkap untuk Media Production. Nuendo mampu memproses segala tugas yang berhubungan dengan audio, baik kecil maupun besar, dari rekaman voice over yang sederhana sampai full music production.

Nuendo juga sanggup menangani post production untuk film. Untuk lebih singkatnya kita bisa mengatakan bahwa Nuendo didesain khusus untuk memenuhi kebutuhan semua audio professionals di semua genre musik.

Fasilitas Nuendo untuk music production antara lain : Audio recording, Editing, Audio to Video Synchronization, Mixing, MIDI engine yang kompleks namun intuitif, Professional Scoring, VST Instruments dan Effects, latency-free routing, dan sebuah Nuendo Audio Engine yang mengagumkan!

Multi-channel Design milik Nuendo membuatnya menjadi fleksibel untuk menghasilkan semua format dari industri musik baik mono, stereo maupun complete surround. Fasilitas ini cocok untuk Project DVD-A dan SACD.

Harga Nuendo jauh lebih mahal dibanding Cubase karena fasilitas-fasilitas di dalam Nuendo yang jauh melebihi Cubase, terutama dalam fasilitas post production dan surround sound.

Nuendo diproduksi oleh Steinberg Gmbh, sebuah pabrikan software musik dari Hamburg, Jerman.

Freesound free and legal samples

2009-04-29T18:30:00.001-07:00

Bagi anda yang menginginkan samples-samples yang free namun legal, anda bisa kunjungi situs freesound.org. Freesound adalah pusat database sample suara yang dilindungi oleh Creative Commons Licensed Sound, anda bisa pelajari ini secara lebih detail disana, namun pada intinya anda bisa menggunakan sample suara disana dengan bebas, asalkan sesuai dengan peraturan yang tercantum (dan itu tidak berat).

Sample di freesound dibagi menjadi beberapa kategori, seperti one shots. loops dsb. Anda bahkan bisa mencari sample berdasarkan sample pack yang tersedia disana. Sample Pack ini adalah kumpulan sample yang dibuat oleh orang-orang tertentu and ready to use. Tersedia pula fitur random samples yang bisa anda manfaatkan jika anda kehabisan ide mengenai sample apa yang ingin anda peroleh. Kunjungi sekarang juga.

Kompensasi Volume saat equalization

2009-04-27T01:16:00.001-07:00

Saat kita melakukan cut atau boost pada frekwensi tertentu, kita sebenarnya sedang merubah volume dari frekwensi tersebut. Proses awal dari mixing biasanya dimulai dari balancing, jadi setelah semua sound terdengar seimbang, kita baru melakukan tweak dengan tools lain seperti EQ dan Compressor.

Pada saat kita meng-cut pada frekwensi 2000 hz misalnya, sebenarnya kita sedang mengurangi volume frewensi tersebut. Efeknya adalah volume dari sound tersebut secara keseluruhan menjadi relatif lebih pelan. Dalam hal ini balancing yang tadi telah kita lakukan akan terganggu.

Untuk mengkompensasinya, kita perlu menaikkan fader volume sedikit, setelah kita melakukan proses EQ tadi.

Demikian juga saat kita melakukan boost, kita perlu mengkompensasinya dengan cara melakukan sedikit pengurangan fader, supaya sound tetap balance.

Nuendo Summing Tips - Summing Definition

2009-04-24T01:04:00.000-07:00

Di dalam Nuendo ada pilihan 32 bit pada project setup. Gunakan setting ini untuk menghasilkan summing yang optimal. 32 bit akan memberikan headroom yang lebih banyak.

Segala macam overload yang terjadi pada saat summing tidak bisa dihilangkan dari hasil mix.

Selalu set master fader di Nuendo ke angka nol (shortcut : tahan tombol CTRL + left click).

Jika keseluruhan mix tampak terlalu keras di summing bus, kurangi dengan cara meng-group semua track yang ada, lalu turunkan hingga summing bus mencapai level yang optimal. Setelah itu un-group track-track tadi.

Summing adalah proses penjumlahan yang dilakukan oleh software atau hardware pada saat melakukan mix down. Summing ini sangat penting, karena jika algoritma software kita tidak sempurna, kualitas suara menjadi resikonya. Beberapa orang bahkan merasa membutuhkan hardware lain hanya untuk proses summing ini, contoh alatnya adalah Dangerous 2 Bus Summing Box.

Jeskola Buzz - The Modular Studio Pioneer

2009-04-24T00:27:00.001-07:00

Jeskola Buzz adalah suatu software untuk membuat musik dengan basis modular. Modular disini artinya bagian-bagian di dalamnya bisa dibongkar pasang sesuai dengan kebutuhan. Buzz secara prinsipnya mirip dengan Propellerhead Reason, hanya saja interface-nya serasa lebih primitif.

Walaupun demikian di tangan seorang yang ahli, software ini juga mampu menghasilkan lagu-lagu yang hebat, contohnya lagu-lagu dari James Holden, seorang remixer ternama.

Buzz mempunyai interface tracker, jadi anda harus memasukkan angka-angka dan kode tertentu ke dalamnya untuk membuat sebuah lagu. Interface tracker ini adalah interface yang bisa anda temui di Mod Plug tracker atau Renoise.

Keunggulan Buzz adalah virtual instrumen dan efek-nya yang demikian banyak dan juga fleksibilitas routing-nya, dan lagi Buzz adalah freeware. Kelemahannya adalah ketidakstabilannya yang kadang begitu mencolok. Padahal sebagai seorang musisi yang dikejar deadline, stability adalah hal yang wajib kita miliki.

Buzz juga memiliki support untuk VSTi dan VST fx, jadi anda bisa menggunakan koleksi vst anda di dalamnya, menggunakannya dengan sistem routing yang fleksibel dari Buzz.

Bagi anda yang suka bereksperimen, tidak ada salahnya mencoba software ini.

Tidak ada yang sound yang jelek.

2009-04-23T23:42:00.000-07:00

Jika kita sedang mengaudisi suatu sound dari sebuah keyboard misalnya, terkadang kita berkomentar bahwa sound tertentu jelek dan sound yang lain bagus. Hal ini sebenarnya tidak sepenuhnya benar.

Suatu sound kita katakan jelek karena dalam pemikiran kita, kita tidak dapat menemukan konteks yang cocok untuk sound tersebut. Jadi interprestasi kita terhadap suatu sound dipengaruhi oleh wawasan musikal kita. Semakin luas wawasan kita, semakin mudah kita menemukan konteks yang cocok untuk sebuah sound.

Jadi sampai pada poin ini kita boleh menarik kesimpulan bahwa sebenarnya tidak ada sound yang jelek, yang ada hanyalah sound yang tidak memiliki konteks. Saya akan berikan sebuah contoh nyata, sound dari Casio VL-1 memiliki bunyi-bunyian yang mirip mainan anak, keyboard mini bahkan berfungsi sebagai calculator. Berdasarkan teori di atas, kita akan mengatakan bahwa sound Casio VL-1 ini jelek, karena tidak sesuai dengan musik kita. Namun di tangan grup musik Dee Lite dengan lagu hits - nya Who was that, instrumen ini menjelma menjadi suatu backing sound yang solid dari lagu tersebut. Tentu saja kita harus menambahkan instrumen lain untuk menciptakan suatu konteks tertentu.

Disinilah tugas seorang arranger dan sound designer, dia harus mampu menciptakan sebuah konteks dengan palet sound yang dia miliki. Prinsip ini berlaku untuk semua sound, bukan hanya keyboard saja, namun segala jenis instrumen musik. Remember me! tidak ada sound yang jelek, yang ada hanyalah sound yang tidak punya konteks. Cheers!!

Set And Forget - Terapkan dan Lupakan

2009-04-22T23:18:00.000-07:00

Set and Forget adalah sebuah istilah yang sering dipakai oleh sound engineer untuk menggambarkan plugins-plugins yang bisa menghasilkan hasil sound yang diinginkan secara instan.

Plugins ini biasanya begitu dipasang, diatur beberapa parameternya lalu langsung dilupakan dan tidak disentuh lagi, karena sang engineer hafal betul bahwa dengan posisi seperti itu, suara yang dihasilkan pasti bagus.

Tentu saja hal di atas hanya sebuah contoh ekstrem dari saya, namun semua ini hanya untuk memberi penjelasan kepada anda mengenai arti dari konsep Set and Forget. Kira-kira seperti itulah artinya. Sebagai contoh plugins set and forget adalah UREI 1176 (salah satu emulasi-nya adalah Bomb Factory BF76 - Plugins bawaaan untuk Pro Tools).

Banyak engineer yang langsung merujuk ke plugins yang satu ini untuk mem-proses track gitar misalnya, karena mereka hafal betul karakter seperti apa yang akan di impartasikan oleh 1176 ini. Tentu saja sebenarnya anda harus mempertimbangkan faktor sweet spot untuk memperoleh hasil yang optimal, namun inilah yang disebut Set and Forget.

Digidesign DVerb - Secret Weapon

2009-04-22T18:48:00.000-07:00

Setiap pengguna Pro Tools baik HD maupun LE, pasti mengenal plugins bawaan dari Digidesign ini. Dverb adalah suatu plugins Reverb standar dari Pro Tools.

Tahukah anda bahwa Dverb ini cocok digunakan untuk reverb-reverb yang berkesan Lo-Fi. Jadi jika sound ini yang anda cari, cobalah DVerb. Sebagai contoh, algoritma NonLin dan Plate sangat bagus jika digunakan pada snare. Try it now!

Amplitube Fender - Spec dan Optimalisasi

2009-04-22T15:06:00.000-07:00

Amp Simulator ini adalah hasil kerja sama IK Multimedia dengan perusahaan Fender, menghasilkan sebuah produk software yang secara resmi di-approved oleh Fender.

Di dalam software ini anda akan mendapatkan 6 effects legendaris dari Fender yaitu : Fender Blender, Tape Echo, Fender 63 Reverb, Fender Phaser, Fuzz Wah pedal dan Volume pedal (semuanya dalam bentuk stomp fx). Kabar baiknya adalah software ini adalah emulasi yang sangat bagus dari Fender Amp yang sesungguhnya.

Tips dari kami : anda terkadang perlu menambahkan compressor lain di dalam signal chain fx anda, tempatkan sebelum Amplitube Fender ini, hal ini akan membuat efek distorsi dari amplifier ini serasa 'lebih responsif' (mungkin karena transient sinyal aslinya telah di manipulasi oleh compressor).

"mainkan arpeggio-arpeggio melewati pitch shifter ini, the sound will be cool"

Poin lain yang menarik dari amp simulator ini adalah pitch shifter-nya (di bagian rack fx) yang memiliki sound serupa dengan yang dihasilkan oleh MXR Pitch Transposer. Coba mainkan arpeggio-arpeggio melewati pitch shifter ini, the sound will be cool!

Optimalisasi : Fender Amp ini mempunyai tiga oversampling options (untuk stomp box, pre-amps dan amps), ketiga nya bisa di disable untuk meringankan tugas CPU. Jika di aktifkan, distortion yang dihasilkan akan terasa lebih 'sweet'. Dalam plugins ini ada pula yang disebut High Resolution Mode yang akan membuat distorsi gitar anda lebih 'creamy' lagi. Namun jika semua ini diaktifkan, CPU anda akan kewalahan. Saran kami adalah bounce track guitar anda ke track lain dengan fx yang turut ter-print (pengguna Nuendo atau Cubase tinggal meng-klik tombol freeze). Jika nantinya anda ingin merubah setting, anda tinggal menggantinya dan mem-bounce ulang track tersebut.

IK Multimedia sebagai produsen Plugins ini harus menghadapi standar yang sangat tinggi dari Fender sebagai pemberi lisensi dan berusaha keras memberikan hasil terbaik untuk memuaskan mereka. Amplitube Fender menggunakan Impulse Response sebagai sumber suaranya, sama seperti Amplitube Jimi Hendrix, hanya saja IR yang digunakan berbeda.

Amplitube Jimi Hendrix dibuat berdasarkan model vintage equipment, sedangkan Amplitube Fender benar-benar dikondisikan dengan kondisi amplifier modern Fender sekarang. Perbedaan lain adalah Amplitube Jimi Hendrix bisa di-split menjadi tiga bagian yaitu pre-amp, tone stack dan power amp, amplitube fender tidak bisa di-split. Hal ini disebabkan Amplitube Fender dibuat berdasarkan modelling secara keseluruhan. Sirkuit - sirkuit dalam amplifier fender yang diemulasikan antara lain Bright switches, complex compressors , channel switches, mod-switches ,advanced equalizer dan Fat switches, singkat kata : ini adalah emulasi paling otentik dari Fender Amplifier.

We hope this article inspire you.

NB : Kunjungi situs official kami SKILLGEAR.COM untuk memperoleh ebook gratis mengenai cara penggunaan Compressor.

Membuat Instant Drum Fill

2009-04-21T09:49:00.000-07:00

Seringkali kita mendapatkan sebuah loops yang keren, namun tidak mempunyai bagian fill-in. Sehingga jika loops tersebut kita gunakan terus sepanjang lagu kita, akan terdengar sedikit membosankan. Berikut ini adalah sebuah tips bagaimana cara membuat Fill-In dari sebuah Loops.

Load loops tersebut di track pertama, dan set grid mode sequencer anda ke angka 1/8. Load Loops yang sama ke track kedua. Geser Loops yang kedua ke arah kanan satu garis. Coba dengarkan hasilnya, sebuah fill yang bagus akan mulai terdengar. Anda bisa bereksperimen mengenai berapa jauh loops tersebut kita geser ke kanan.

Pro Tips :
Seorang drummer, biasanya menghitung ketukan drum nya dengan angka sebagai berikut :
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a

Anda tahu aliran musik drum and bass? sebenarnya aliran ini berasal dari ide seseorang yang menggeser Loops kedua ke posisi 2&.Cobalah dengan sebuah drum loops yang funky, anda akan mendapatkan sebuah DnB Loops secara instan.

Tehnik di atas bisa digunakan untuk instrumen lain seperti gitar dsb. Kombinasi kedua track tersebut akan menimbulkan sebuah irama yang disebut polyrhythms. Disebut Polyrhythm karena rhythm yang terjadi adalah kombinasi dari dua rhtyhm yang lain.

Dengan tehnik ini, anda mendapatkan amunisi baru dalam tehnik bermusik anda.

Ubah Mono Drum Loops jadi Stereo

2009-04-21T09:36:00.000-07:00

Misalkan anda memiliki drum loops mono, yang anda sampling dari rekaman jaman dahulu kala (misalnya). Loops yang anda ambil itu mungkin terdengar sedikit membosankan karena kurang kesan 3 dimensi-nya. Berikut ini adalah tips yang bisa membuat anda menghidupkan kembali loops tersebut.

Ambil Loops tersebut dan letakkan di track pertama. Dalam hal ini saya meng-asumsikan bahwa tempo yang ada di sequencer telah cocok dengan tempo loops tersebut. Jika belum maka anda harus mencocokannya terlebih dahulu.

Buat track kedua dan letakkan loops yang sama di track kedua tersebut. Tahap berikutnya akan berbeda di masing2 sequencer yang anda gunakan, namun intinya tetap sama. Gunakan grid mode pada sequencer anda, semua sequencer profesional biasanya memiliki fasilitas ini, protools, nuendo atau yang lain. Pada intinya tampilkan garis-garis grid yang berfungsi untuk membantu kita dalam meletakkan file audio kita.

Set grid ke angka 1/64, angka ini akan membuat satu bar di bagi menjadi 64 garis kecil2. Geser loops di track kedua sebanyak satu garis saja. Hal ini berarti Loops kedua digeser sebanyak 1/64 notes ke arah kanan. Setelah itu rubah panning dari track satu menjadi hard left dan track kedua menjadi hard right. Sekarang coba mainkan loops tersebut, dengarkan perbedaannya. Loops anda kini telah menjadi lebih hidup.

Ada sedikit tweak lagi yang perlu anda dengarkan. Prinsip yang barusan kita lakukan adalah prinsip delaying a sound. Dimana track kedua-lah yang menjadi delay sound dari track satu.

Hukum Psikoakustik mengatakan bahwa track asal selalu terdengar lebih keras dibanding dengan track hasil delay-nya (dalam hal ini track kedua). Untuk mencegah sound di sisi kiri terdengar lebih keras, maka kita perlu menurunkannya sekitar 1dB - 3dB, bereksperimenlah!

Tehnik ini bisa digunakan untuk sound yang lain seperti gitar, vocal dsb. Tehnik ini bisa dikombinasikan dengan tehnik pitch shifting, yaitu dengan cara mem-pitch shift track kedua. Hal ini akan menghasilkan effect yang mirip dengan chorus, namun dengan karakter yang sedikit berbeda.

Solid State Logic LMC-1

2009-04-20T23:59:00.000-07:00

LMC-1 adalah singkatan dari Listen Mic Compressor. Jadi alat ini pada mulanya di desain sebagai compressor untuk channel talkback pada sebuah mixing console.

Pada saat seorang musisi di dalam studio hendak berbicara kepada sound engineer yang ada di dalam control room, dia membutuhkan sebuah microphone khusus yang tersambung ke ruang kontrol tersebut. Microphone inilah yang disebut sebagai Talk Back Microphone.

Compressor ini didesain untuk channel talk back tersebut hingga suatu saat seorang engineer bernama Hugh Padgham menemukan penggunaan lain dari Compressor ini. Hugh sedang merekam Phil collins pada saat itu, bersama sound engineer lain,Steve Lilywhite.

Phil Collin saat itu berbicara lewat talkback microphone lalu tiba-tiba memainkan drum-nya. Hugh kaget mendengar suara drum yang dihasilkan lewat channel talk back tersebut. Dia berpendapat bahwa ini adalah suara drum yang terhebat yang pernah ia dengar (tentunya pada zaman itu). Akhirnya ia memutuskan untuk memakai compressor talkback itu untuk mem-proses channel Drum Ambient di lagu-lagu Genesis saat itu.

Manfaatnya buat kita? dengan adanya free plugins dari SSL ini, kini kita mendapat kesempatan yang sama untuk bereksperimen dalam mendapatkan sound-sound dari Phil Collins's Drum yang notabene adalah jiwa sound drum dari tahun 80'an. Gunakan plugins ini pada track Room channel drum anda. I hope you feel inspired by this article. Untuk memperoleh SSL LMC-1 secara gratis klik link ini.

SSL tidak berlebihan ketika mereka mengatakan bahwa compressor ini adalah salah satu senjata rahasia para sound engineer untuk memahat sound mereka. Enjoy!

Sweet Spot - Explained

2009-04-20T23:37:00.000-07:00

Sweet Spot adalah suatu titik optimal dimana suatu sound mempunyai kualitas yang optimal sesuai dengan apa yang kita inginkan.

Untuk lebih jelasnya, saya akan berikan suatu contoh kasus. Misalkan anda barusan menemukan suatu setting compressor yang sangat bagus untuk sound snare. Anda puas dengan hasil suara itu, dengan kata lain boleh dikatakan bahwa anda telah memperoleh hasil sound yang optimal.

Keesokan hari-nya anda mencoba melakukan mix untuk lagu yang lain, sound snare yang digunakan mirip dengan lagu yang kemarin hanya saja tracking-nya dilakukan pada waktu yang berbeda. Mengingat kemarin anda telah berhasil menemukan setting Compressor yang tepat, anda berusaha menerapkannya sekali lagi pada track anda kali ini. Namun anda terkejut karena hasilnya tidak sebaik yang kemarin.

Masalahnya disini adalah sweet spot nya telah bergeser. Dengan material sound snare yang sedikit berbeda dengan yang kemarin, setting compressor yang sekarang ini tidak bisa menghasilkan hasil yang sama dengan apa yang kita maksud.

Solusinya adalah dengan cara men-tweak sekali lagi fader track snare kita, entah dengan menambah atau mengurangi level, untuk mencapai hasil seperti kemarin.

Jadi sweet spot adalah suatu kondisi tertentu yang menyebabkan suatu sound bisa terdengar sangat enak dan 'sweet'. Kondisi ini bisa berubah jika material input-nya berubah. Tugas anda sebagai seorang engineer adalah untuk menemukan kembali 'titik manis' ini dengan cara merubah fader atau men-tweak ulang parameter plugins yang anda gunakan. I hope you feel inspired by this article!

AAS Strum Electric review

2009-04-20T19:33:00.000-07:00

AAS terkenal dengan kemampuannya di bidang Physical Modeling, memperkenalkan produk baru bernama Strum Electric yang mempunyai spesifikasi sebagai berikut :
1. Gitar dengan Single Coil dan Humbucker
2. Amplifier 2 Channel yang dilengkapi dengan Spring Reverb
3. Sebuah Speaker Cabinet
4. Effects.

Strum Electric juga dilengkapi dengan sebuah Voicing Modules, yang berguna merubah chord keyboard menjadi chord guitar. Jadi jika anda pemain Keyboard, mainkan saja chord anda seperti seorang pemain Keyboard, Voicing Modules akan merubahnya menjadi chord guitar untuk anda.

Dengan menekan sebuah tombol khusus yang disebut special strumming keys, anda akan bisa men-simulasikan trik-trik pemain gitar sebagai berikut :

DownStrokes dan UpStrokes
Slides
Bending
Hammer
Pull Off
Muffled String
Arpeggio

Strum Electric juga dilengkapi dengan sebuah Midi Loops Library yang berisi pola rhythm gitar, pola strumming dan juga chord progression.

Kunjungi link ini untuk info lebih lanjut.

ASIO Overview

2009-04-17T21:26:00.000-07:00

Audio Stream Input / Output (ASIO) adalah sebuah protokol untuk driver soundcard yang dibuat oleh Steinberg. Sistem ASIO ini memberikan interface dengan latency rendah dan high fidelity antara perangkat lunak dengan soundcard komputer.

Biasanya secara standar, sistem operasi Microsoft menggunakan DirectSound, yang umumnya digunakan untuk pengguna non-profesional.

ASIO memungkinkan para musisi dan sound engineer untuk memproses audio mereka melalui perangkat lunak Windows, tanpa melewati eksternal hardware.

ASIO mem-bypass jalur audio pada Windows. Normalnya sebuah software harus melalui beberapa perantara sebelum akhirnya terhubung dengan hardware soundcard. Dengan mem-bypass perantara tersebut latency yang diperoleh akan lebih kecil. ASIO mem-bypass juga Windows Kernel Mixer (KMixer) yang terkenal dengan latency-nya yang tinggi.

Selain itu ASIO juga menyampaikan data secara "bit identical" artinya data bit yang dihasilkan oleh sebuah file WAV akan diterjemahkan secara identik oleh soundcard, hal ini berakibat pada jernihnya kualitas suara yang dihasilkan oleh ASIO driver ini.

Untuk lebih jelasnya coba bandingkan sebuah file wav yang sama, lalu putar melalui Nuendo dan Windows Media Player. Suara yang dihasilkan oleh Windows Media Player akan terdengar lebih buram dan kurang jernih (karena bit-nya tidak semua bisa diterjemahkan).

ASIO ini biasanya hanya ditemui di OS Windows, karena di OS lain seperti Mac OS X tidak ditemui masalah mixer latency ini.

Sebuah driver menarik bernama asio4all memungkinkan soundcard-soundcard consumer level untuk menggunakan fasilitas yang dimilik oleh ASIO. Kunjungi situs asio4all untuk lebih jelasnya.

Steinberg Cubase Sekilas Pandang

2009-04-17T20:07:00.000-07:00

Cubase adalah sebuah program komputer untuk membuat musik atau untuk rekaman. Program ini memberikan fasilitas untuk perekaman, produksi dan mixing suara untuk didistribusikan lewat CD atau internet.

Sebagian besar fasilitas di studio rekaman yang dibutuhkan seorang musisi, sekarang tersedia untuk pemilik Cubase maupun produk serupa lainnya.

Cubase merupakan kombinasi dari MIDI, Sequencer Musik dan Digital Audio Editor (umumnya disebut sebagai DAW - Digital Audio Workstation). Cubase ini dibuat oleh perusahaan Jerman Steinberg. Versi pertama Cubase berjalan pada komputer Atari ST, dirilis pada 1989.

Pada 15 Januari 2009, Steinberg mengumumkan bahwa versi baru Cubase yaitu Cubase 5, sudah siap dan akan diluncurkan pada awal bulan Februari 2009. Fitur-fitur baru yang disediakan oleh Cubase 5 antara lain :

Drum Machine
Mengedit vocal dan manipulasi pitch secara realtime.
VST Expression, sebuah alat untuk memudahkan pengeditan artikulasi instrumen.
Otomatisasi plugins yang lebih streamline
Support untuk VST 3
Versi ini juga mendukung teknologi 64-bit untuk sistem operasi Windows Vista.